– Les techniques d’impression et d’édition –
En partenariat avec DreamBooks Pro. Conclure une prise de vue en transmettant à son client uniquement des images numériques, c’est passer à coté de belles opportunités de vente qui décuplent le panier moyen. Après une études marketing des possibilités de ventes additionnelles, vous aborderez, d’un point de vue technique la réalisation d’impressions d’art et d’albums photo de grande qualité.
Liste des sessions actuellement programmées
– Les techniques d’impression et d’édition –
Calcul de prise en charge
Estimez votre prise en charge pour la formation :
– Les techniques d’impression et d’édition –
Les résultats obtenus restent une simulation et ne sont pas garantis.
Les montants indiqués sont sous réserve que les données saisies soient exactes,
que les conditions de prises en charges ne changent pas et soumis à l’acceptation de votre dossier par votre OPCA.
Durée
jours –
heures
Difficulté
Pré-acquis
Pré-requis
Aucun
Compétences
Tarif
Prise en charge possible jusqu'à 100%.
Objectifs
- Savoir étalonner sa chaine graphique : prise de vue / écran / imprimante pour une reproduction colorimétrique fidèle tout au long de son travail photographique
- Savoir faire une sélection, sur Lightroom, d'une séance et exporter au bon format pour l'impression
- Savoir parametrer son imprimante ou son traceur en fonction du papier choisi et imprimer
- Savoir contrecoller un tirage d'art sur un support rigide (dibond) pour proposer un produit fini
- En partenariat avec Dream Books pro, savoir réaliser un album photo de qualité professionnelle
C’est quoi,
un photographe ?
Les compétences techniques
De nos jours, les boitiers photos possèdent un certain nombre d’automatismes qui font que la réalisation d’une photo nette et correctement exposée n’est plus une compétence comme elle pouvait l’être dans les années 1950 ! C’est un fait !
Ignorer la technique photographique reste pourtant une lourde erreur ! Le vrai professionnel doit avoir une maitrise intuitive de ses outils pour en extraire le meilleur (réglages techniques du boitier, lumière, composition …) et ne pas en être dépendant car perdu face à sa lacune de leur fonctionnement.
Un regard artistique
La photographie est un art technologique : un art ! Il est évident pour nous qu’un photographe doit construire son sens de l’esthétique pour produire des œuvres qui émeuvent, inspirent, provoquent la réflexion ou simplement captent l’attention de leurs clients.
Ce qui caractérise un artiste, c’est sa capacité à communiquer des idées, des émotions, des messages à travers son travail, ainsi que sa recherche permanente de l’expression personnelle et de l’innovation. L’artiste est un explorateur de l’imaginaire, un intermédiaire entre le monde tangible et l’invisible, un créateur qui laisse son empreinte dans le tissu de la culture humaine.
Le sens du relationnel
L’artisan photographe est le seul artisan dont la « matière première » est l’humain.
Son travail est guidé par l’empathie. Il a la capacité de comprendre et partager les émotions de son client, de ressentir et comprendre sa perspective sensible.
C’est une qualité humaine essentielle que doit développer le photographe pour favoriser la connexion et la compréhension mutuelle. Prérequis indispensable à une confiance réciproque ouvrant à un lâcher prise indispensable du client face à l’objectif.
L’œuvre qui sortira du boitier est un travail collectif, fruit de cette collaboration entre le photographe et son modèle. Cet aspect du métier est passionnant !
La gestion d’entreprise
Pour continuer à transmettre sa passion, il faut durer, et pour durer il faut être un chef d’entreprise avisé.
Le photographe doit être capable d’être un fin gestionnaire. Il doit connaitre à tout instant la rentabilité de son entreprise et de quoi il a besoin pour vivre de sa passion.
Il doit élaborer une stratégie d’entreprise, communiquer, apprendre, s’organiser, s’adapter.
La construction de sa gamme de produits est essentielle.
Même si son métier est résolument tourné vers l’autre, le photographe est un commerçant qui sait où aller chercher ses clients, comment les fidéliser et … vendre !
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Formation indispensable
Je n’ai qu’un regret : ne pas avoir suivi cette formation plus tôt !!
PermalinkQue l’on souhaite ou non se lancer dans l’aventure des impressions, maîtriser le rendu de notre photo me paraît indispensable. C’est aboutissement de notre travail !
Ludovic qui anime cette formation est vraiment à notre écoute durant ces 3 jours et répond à toutes nos interrogations.
Je recommande à 1000% !!
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Formation Parfaite
Une formation Parfaite à mes yeux !
PermalinkCette formation a répondu à toutes mes questions et bien plus encore !
Je n’aurais pas pensé réaliser ce type de formation il y a encore 1 an et pourtant elle est essentielle maintenant !
Il était important pour moi de comprendre ce qu’était une « impression » en photographie, de l’édition jusqu’à l’impression. Le but étant de pouvoir vendre plus de support à mes clients.
Pourquoi je ne le faisais pas avant? Parce que je n’y connaissais rien, ni en technique d’éditions, ni sur le matériel utilisé pour créer des cadres photos.
Cette formation permet de créer soi même des cadres. Et wouaaaaa quel magie, cette sensation de voir VIVRE ses photos !!!! Je ne pensais pas ressentir cette accomplissement.
Ludovic est un excellent formateur, qui donne envie d’apprendre, qui parle simplement et qui n’hésite pas à réexpliquer si besoin, tout cela avec une bienveillance et une positivité au top ! Vraiment merci encore pour tout ce partage !
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La finalité de notre travail
Le but de faire une photo est de la voir imprimée sur un support.
La gestion de la colorimétrie de la prise de vue à l’impression est primordiale pour un rendu de qualité à notre clientèle.
Cette formation nous apporte les éléments pour avoir cette gestion de la colorimétrie.
Nous y découvrons comment imprimer et créer ses supports soi même pour un gain financier qui est intéressant.
Mais même sans créer tout de suite ses supports dans son atelier, connaitre les règles de langages d’un labo photo peut vous éviter des déconvenues.
Formation à mettre dans son panier sans hésitation, j’ai adoré.
PermalinkMerci Ludovic pour ces partages.
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Une super formation
Une formation qui va plus loin que la simple technique d’impression. Car une impression de qualité débute au moment du réglage de votre appareil, du choix de votre écran et du calibrage de votre imprimante.
Ludovic nous transmet son savoir sur l’impression et nous donne de très bonne base pour s’éclater dans le monde de l’impression.
Pour ma part une formation nécessaire à l’ensemble de la profession des photographes.
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Pour être encore un peu plus pro !
Stage qui allie la théorie à la pratique ! Il y a plein de notions théoriques que l’on doit connaitre impérativement pour imprimer ensuite ses tirages en sachant exactement ce que l’on fait.
PermalinkEt ces connaissances sont abordées au cours du stage. Ensuite, une partie pratique permet de mieux comprendre toutes ces notions.
Un stage qui révèle beaucoup de choses, notamment sur l’intérêt de réaliser ses tirages soi-même.
À mon sens, on renoue avec le plaisir de développer et de tirer ses photos « comme au bon vieux temps ».
Merci à Ludovic pour toutes ces notions enseignées et pour sa disponibilité.
En résumé, une formation indispensable (même si vous n’imprimez pas vous-même, ne serait-ce que pour envoyer des fichiers aux labos en connaissance de cause 😉 )
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une formation qui nous change la vie
j’ai adoré cette formation. On y voit absolument tous ce qui est lié à la couleur et on apprend énormément. Et pas que sur l’impression. La maitrise de notre charte graphique dès la pris de vue, pendants notre travail. On apprend énormément sur les profils ICC, adobe etc…
PermalinkLe résultat de nos impressions est juste waouh. Depuis que je produits moi même mes contrecollés mes marges ont explosés. Je recommande fortement cette formation qui ma appris énormément sur mon travail. Aujourd’hui les contrecollé que je vends à mes clients sont de bien meilleur qualité que tous ce que j’avais avant. Merci Ludovic pour cette formation.
Je la recommande vivement.
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La formation qu'il faut, très complète et dynamique
Vraiment une formation extraordinaire. Tous les photographes devraient suivre cette formation, il faut sortir de notre zone de confort et passer au-delà des numériques, il faut proposer à nous clientes des tirages, tableau, entre autres produits professionnelles, que nous ferons augmenter nos chiffre d’affaire, mais aussi rendre les familles plus heureuses de voir ces photos en décoration de leur maison.
Dynamisme et maîtrise de la matière par le formateur Ludovic Florent, excellent animateur.
Exemples concrets, mis en pratique de l’édition des photos, d’impression et contre collage en Dibon. Cette pratique que permet de mieux comprendre le processus.
Une très bonne formation.
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L'impression c'est la vie !
Vous allez me dire que pour imprimer c’est pas difficile, il suffit d’allumer ça machine et lancer l’impression… et bien non ma bonne dame ! C’est exactement le même principe que quand Tonton René vient vous dire pendant le mariage que votre métier de photographe c’est facile, il suffit d’appuyer sur le bouton et que lui aussi il fait des supers photos avec son smartphone…
PermalinkBref une formation indispensable à laquelle on aurait pas forcement tout de suite pensée mais qui pourtant vous apporte tellement.
Et puis quel kiff de voir ses photos sortir du traceur … Une photo c’est quand même mille fois mieux une fois imprimer que perdu dans les méandres de votre disque dur ou sur les réseaux.