– Le portrait de stars –
Intemporel et glamour, ce type de portrait séduit les clients qui rêvent d’être photographiés comme les stars de cinéma. Demandant précision dans le choix des éclairage et dans la direction de modèle, ce portrait se doit d’être abordé avec subtilité et sensibilité
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– Le portrait de stars –
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– Le portrait de stars –
Les résultats obtenus restent une simulation et ne sont pas garantis.
Les montants indiqués sont sous réserve que les données saisies soient exactes,
que les conditions de prises en charges ne changent pas et soumis à l’acceptation de votre dossier par votre OPCA.
Durée
jours –
heures
Difficulté
Pré-acquis
Des bases en photographie de studio étant un plus
La formation “Lumière” est recommandée au préalable.
Pré-requis
Aucun
Compétences
Tarif
Prise en charge possible jusqu'à 100%.
Objectifs
Maitriser la prise de vue du portrait cinéma.
La retouche particulière du portrait et la conversion en noir et blanc.
C’est quoi,
un photographe ?
Les compétences techniques
De nos jours, les boitiers photos possèdent un certain nombre d’automatismes qui font que la réalisation d’une photo nette et correctement exposée n’est plus une compétence comme elle pouvait l’être dans les années 1950 ! C’est un fait !
Ignorer la technique photographique reste pourtant une lourde erreur ! Le vrai professionnel doit avoir une maitrise intuitive de ses outils pour en extraire le meilleur (réglages techniques du boitier, lumière, composition …) et ne pas en être dépendant car perdu face à sa lacune de leur fonctionnement.
Un regard artistique
La photographie est un art technologique : un art ! Il est évident pour nous qu’un photographe doit construire son sens de l’esthétique pour produire des œuvres qui émeuvent, inspirent, provoquent la réflexion ou simplement captent l’attention de leurs clients.
Ce qui caractérise un artiste, c’est sa capacité à communiquer des idées, des émotions, des messages à travers son travail, ainsi que sa recherche permanente de l’expression personnelle et de l’innovation. L’artiste est un explorateur de l’imaginaire, un intermédiaire entre le monde tangible et l’invisible, un créateur qui laisse son empreinte dans le tissu de la culture humaine.
Le sens du relationnel
L’artisan photographe est le seul artisan dont la « matière première » est l’humain.
Son travail est guidé par l’empathie. Il a la capacité de comprendre et partager les émotions de son client, de ressentir et comprendre sa perspective sensible.
C’est une qualité humaine essentielle que doit développer le photographe pour favoriser la connexion et la compréhension mutuelle. Prérequis indispensable à une confiance réciproque ouvrant à un lâcher prise indispensable du client face à l’objectif.
L’œuvre qui sortira du boitier est un travail collectif, fruit de cette collaboration entre le photographe et son modèle. Cet aspect du métier est passionnant !
La gestion d’entreprise
Pour continuer à transmettre sa passion, il faut durer, et pour durer il faut être un chef d’entreprise avisé.
Le photographe doit être capable d’être un fin gestionnaire. Il doit connaitre à tout instant la rentabilité de son entreprise et de quoi il a besoin pour vivre de sa passion.
Il doit élaborer une stratégie d’entreprise, communiquer, apprendre, s’organiser, s’adapter.
La construction de sa gamme de produits est essentielle.
Même si son métier est résolument tourné vers l’autre, le photographe est un commerçant qui sait où aller chercher ses clients, comment les fidéliser et … vendre !
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Un véritable coup de cœur
Cette formation est magique, de par son ambiance mais sa transmission d’un savoir-faire unique. C’est le véritable artisanat du photographe, travailler la lumière au centimètres près, diriger et cadrer du plus parfait possible. 3 jours complet avec un formateur au top, merci à l’atelier de Charles pour cette formation
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"Que la lumière soit"
… et la lumière est apparue, distincte de l’obscurité.
Et cette lumière continue, donne aux portraits une tout autre dimension.
Cette formation nous aura permis de comparer les différences entre l’éclairage aux flashs et en lumière continue à la Fresnel, de construire nos plans d’éclairage et de finaliser nos images à la retouche pour réaliser les portraits de deux modèles présent durant une journée complète.
Bravo à toute l’équipe de l’atelier pour l’organisation de ces trois journées
PermalinkMention spéciale à Ludo qui nous a délivré tout son savoir.
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Génial !
3 jours superbes : belle ambiance dans un cadre professionnel au top ! Découverte et apprentissage de qualité; je repars pleine de motivation avec de belles images à ajouter à mon catalogue. Merci Ludo !
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une formation au top
Comme toutes les formations à l’Atelier de Charles en général et avec Ludo en particulier, on apprend, on évolue beaucoup et tout ça dans la détente et la bonne humeur, donc le top
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Une expérience unique !
Une technique d’éclairage à découvrir absolument.
PermalinkMême si par la suite vous ne l’utilisez pas en tant que tel, elle est très formatrice sur la façon de modeler sa lumière que se soit en lumière continue ou en flash.
Bref un masterclass à faire à tout prix après la formation « Lumière – la maîtrise de l’éclairage au studio pour le portrait », c’est la cerise sur le gâteau.
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Au top, je recommande !
Très disponible, bonne transmission dans la simplicité. Au top, je recommande !
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Excellente formation, beaucoup appris.
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Toujours ravie
Toujours ravie, contenu dense et passionnant. Une journée de plus serait appréciée … pour le plaisir !
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Ludovic est top car il est précis et bon pédagogue. Il reprend à l’endroit où on a eu une difficulté à intégrer l’info. Superbe formation en présentiel.
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Une des meilleures formation de mon cursus 2020 ! Au top ! Merci et bravo à toi Ludo. Que dire de Mathieu qui au-délà de son rôle au niveau de l’organisation a jouer à merveille le rôle de modèle. Bravo à toi aussi ! Super ambiance du groupe.
Suggestion : être plus directif dans l’organisation du shooting (jour2) : difficile entre deux stagiaires de rester à regarder les autres. Shooting : 1 assistant dédié « lumière ».
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